A través del aura, que es un campo de energía que emanamos, descubrimos nuestro verdadero estado interior. Podemos saber tanto aquellas cuestiones más materiales como aquellas cuestiones más espirituales, porque el aura está dividida en siete estratos o capas relacionadas directamente con los siete chakras.Cada uno de esos estratos puede tener uno de los once colores del aura. Aquel color que se repita más, será nuestro color básico. Nuestro color básico es permanente en nuestra vida y sólo muta en circunstancias muy específicas.El color básico nos habla de nuestras cualidades más positivas y nuestras cualidades más negativas y deberíamos tenerlo presente por lo tanto en nuestras relaciones con los demás, a la hora de buscar un puesto de trabajo, etc..
La Sala de Arqueología del museo nacional del Banco Central del Ecuador es producto de una rigurosa selección de las vastas colecciones que atesora nuestra reserva y de un minuciosos estudio científico. En estos vestigios, concebidos por hábiles y anónimas manos, se cifra el origen de nuestra nación. Su estudio y contemplación nos revelan los rasgos de un pretérito presente y las raíces de nuestros destino como país.
Los emperadores Incas eran considerados como descendientes del Dios Sol y eran adorados como divinidades. El oro, símbolo del Dios Sol, era explotado para uso ritual. La religión dominaba toda la estructura política. Desde el Templo del Sol en el centro de Cuzco, se podían trazar líneas imaginarias en dirección de los lugares de culto de las diferentes clases sociales de la ciudad. En el ámbito andino no existía el concepto de la creación del mundo.
En las salas temporales Oswaldo Guayasamín, Eduardo Kingman y Miguel de Santiago de la Casa de la Cultura Ecuatoriana, se presenta desde el 15 de octubre hasta el 7 de noviembre la muestra del pintor Fernando Lòpez denominada “Procesos y Variantes”.
La muestra de grabados pretende mostrar las diversas técnicas, vertientes y corrientes estéticas que se utilizan para crear estas obras.
La muestra de grabados pretende mostrar las diversas técnicas, vertientes y corrientes estéticas que se utilizan para crear estas obras.
Paisajes, personajes, rostros, episodios de la historia, testimonios, estampas humanas y situaciones ecológicas son los ciclos que López presenta en la muestra que además ofrece demostraciones de los procedimientos de técnicas del grabado.
Agua fuerte, agua tinta, serigrafía, litografía, calcografía, barniz blando o limografía son algunas de las técnicas que se han utilizado para crear obras, donde una amplia gama de temáticas son abordadas.Así, la política, las ideologías, la religión o las múltiples sensaciones humanas como el amor, la ternura, así como desnudos, historia, guerra, paz, ecología o cotidianidad se materializan de acuerdo a la inventiva del artista ibarreño nacido en 1957.
Es un medio de expresión, de difusión masiva característica de nuestra época. Esta establece una conexión para integrar la secuencia narrativa que contiene la historieta. En la historieta se desprender el efecto humorístico. Es decir, que el efecto humorístico depende de la actividad correlativa del dibujo y la leyenda que lo acompaña.
Astérix el Galo (francés Astérix le Gaulois) es una serie de historietas creadas por René Goscinny (Guión) y Albert Uderzo (Dibujos) en Francia.
Esta es la primera aventura de Astérix, en la que se nos muestra la carta de presentación de la saga. La aldea donde viven los protagonistas es la única de la Galia que resiste a los romanos, esto se produce gracias a una poción mágica que prepara el druida, Panorámix.En esta aventura, los romanos envían a un espía para averiguar el secreto de tanta fuerza sobrenatural. Cuando Astérix se da cuenta de que tienen apresado al druida idea un plan para salvarlo, pero no a cualquier precio, también quiere divertirse un poco a costa de los romanos.
La caricatura ha sido desde el comienzo de la historia un tipo de representación exagerada de unos personajes o de unos hechos con el fin de poder trasmitir un mensaje, una idea, la mayoría de veces sarcástica sobre una cuestión determinada. Baudelaire por su parte opinaba: “Sin duda alguna, una historia general de la caricatura en sus relaciones con todos los hechos políticos y religiosos, graves o frívolos, relativos al espíritu nacional o a la moda, y que han agitado a la humanidad, resultaría una obra gloriosa e importante”.( Baudelaire, Charles, Pequeños poemas en prosa. Crítica de arte, Espasa Calpe, col. Austral, Madrid, 1968, p. 83.)
La caricatura nos permite asistir y revivir todos los acontecimientos, desde los más triviales a los más importantes y además podemos hacernos una idea perfectamente clara de la forma de pensar de aquellos individuos en aquellos momentos. Por todo ello el humor gráfico nos proporcionaba información en tres aspectos importantísimos: el cultural, el estilístico y el sociopolítico.
Ciudad de cristalEs una novela de Paul Auster publicada en 1985. Este escritor estadounidense de origen europeo es uno de los más prestigiosos autores de la narrativa actual. Fue galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Letras en junio de 2006.
La novela Ciudad de cristal se enmarca dentro de la llamada La trilogía de Nueva York, tres libros cuya trama transcurre en dicha ciudad y unidas por ser una revisión de la novela negra y el género detectivesco: Ciudad de cristal (1985), Fantasmas (1986) y La habitación cerrada (1986).
La novela Ciudad de cristal se enmarca dentro de la llamada La trilogía de Nueva York, tres libros cuya trama transcurre en dicha ciudad y unidas por ser una revisión de la novela negra y el género detectivesco: Ciudad de cristal (1985), Fantasmas (1986) y La habitación cerrada (1986).
La trama
Ciudad de cristal se inicia con un hecho que aconteció realmente al autor: una llamada errada en mitad de la noche de alguien que pregunta por una agencia de detectives, llamada que se repite hasta que el protagonista, Daniel Quinn, afirma ser la persona buscada y se ve involucrado en el caso. En la realidad Paul Auster nunca afirmó ser un detective, pero sí quedó prendado de las posibles consecuencias que habría tenido el haber afirmado lo contrario.
Adaptación al cómic
La novela fue adaptada al cómic por David Mazzucchelli y Paul Karasik y publicada en España por La Cúpula en 1997, y por Anagrama en 2006 con gran éxito.
La novela fue adaptada al cómic por David Mazzucchelli y Paul Karasik y publicada en España por La Cúpula en 1997, y por Anagrama en 2006 con gran éxito.
MonolitoParque Itchimbía
Este monolito no está alineado con la columna vertebral de Quito. Está relacionado con el alma de la ciudad que no conoce un emplazamiento preciso, sino que se expande por doquiera donde pulsa la vida dentro del organismo de Quito. En concordancia con el escudo de la ciudad, el alma de Quito se presenta en dos caras, la del Sur y la del Norte. En el sello se las representa como dos dragones. En el cosmograma aparecen dos caras que se entrelazan formando un todo.
Este lugar nos invita a contemplar la esencia de Quito.
Monolito
Parque Matovelle
Este sitio tiene la función de distribuir fuir fuerzas creativas por todo el paisaje de la ciudad. Puede compararse con la función de la garganta, donde nace el poder de la palabra. El símbolo correspondiente es la paloma del Espíritu Santo que se puede reconocer en el cosmograma. La forma de su diseño tiene como fin expandir la distribución de las fuerzas creativas por todo la ciudad.
Este lugar puede ser visitado para recibir inspiración .
Hace uno años, Pogacnik visitó Quito e identifico el paso de un canal energético interoceánico que conecta el Atlántico con el Pacífico. El artísta ubicó también los puntos geográficos cuya estimulación podría mejorar en la salud ecológica de la capital, en sintonía con el canal energético antes mencionado.
Estos puntos ya fueron identificados como sagrados por los antiguos habitantes de Quito.
Estos puntos ya fueron identificados como sagrados por los antiguos habitantes de Quito.
Es una película dirigida por Stanley Kubrick y estrenada en 1968. Fue producida por Kubrick bajo el auspicio de la compañía productora Metro-Goldwyn-Mayer, contó con Victor Lyndon como productor asociado. El guión fue escrito por Kubrick y el novelista Arthur C. Clarke, basándose en una novela corta del escritor titulada El Centinela, escrita en 1948 y publicada en la revista 10 Historias de Fantasía, en 1951. Su trama se centra en un equipo de astronautas, que trata de seguir las señales de un extraño monolito, que parece poseer inteligencia extraterrestre. El reparto está integrado por Keir Dullea como David Bowman, Gary Lockwood como Frank Poole, Douglas Rain como la voz de HAL 9000 y William Sylvester como el Dr Heywood Floyd.
La Mariposa azul
Había un viudo que vivía con sus dos hijas curiosas e inteligentes. Las niñas siempre hacían muchas preguntas. A algunas de ellas, él sabía responder, a otras no...
Como pretendía ofrecerles la mejor educación, mandó las niñas de vacaciones con un sabio que vivía en lo alto de una colina.
El sabio siempre respondía a todas las preguntas sin ni siquiera dudar.
Impacientes con el sabio, las niñas decidieron inventar una pregunta que él no sabría responder.Entonces, una de ellas apareció con una linda mariposa azul que usaría para engañar al sabio.
-¿Qué vas a hacer?-preguntó la hermana.
-Voy a esconder la mariposa en mis manos y preguntarle al sabio si está viva o muerta-
-Si él dijese que está muerta, abriré mis manos y la dejaré volar. Si dice que está viva, la apretaré y la aplastaré.
Y así, cualquiera que sea su respuesta, ¡será una respuesta equivoc
ada!-
Las dos niñas fueron entonces al encuentro del sabio,
Había un viudo que vivía con sus dos hijas curiosas e inteligentes. Las niñas siempre hacían muchas preguntas. A algunas de ellas, él sabía responder, a otras no...
Como pretendía ofrecerles la mejor educación, mandó las niñas de vacaciones con un sabio que vivía en lo alto de una colina.
El sabio siempre respondía a todas las preguntas sin ni siquiera dudar.
Impacientes con el sabio, las niñas decidieron inventar una pregunta que él no sabría responder.Entonces, una de ellas apareció con una linda mariposa azul que usaría para engañar al sabio.
-¿Qué vas a hacer?-preguntó la hermana.
-Voy a esconder la mariposa en mis manos y preguntarle al sabio si está viva o muerta-
-Si él dijese que está muerta, abriré mis manos y la dejaré volar. Si dice que está viva, la apretaré y la aplastaré.
Y así, cualquiera que sea su respuesta, ¡será una respuesta equivoc
ada!- Las dos niñas fueron entonces al encuentro del sabio,
que estaba meditando.
- Tengo aquí una mariposa azul. Dígame, sabio, ¿está viva o muerta?-
Muy calmadamente el sabio sonrió y respondió:
-Depende de ti... Ella está en tus manos.
- Tengo aquí una mariposa azul. Dígame, sabio, ¿está viva o muerta?-
Muy calmadamente el sabio sonrió y respondió:
-Depende de ti... Ella está en tus manos.
Para los griegos la danza es la máxima expresión de sentimiento, ya sea alegría, tristeza, enojo o frustración, por lo que suelen ejecutarlas desde tiempos inmemoriales.Aunque los orígenes de las danzas griegas son un tanto difusos, es sabido que el baile ha jugado un papel muy importante en la vida de los griegos a través de toda su historia. Como ejemplo de origen mitológico de algunos bailes, se encuentra la historia de Teseo , que mató al minotauro en el laberinto de Knossos.
En las distintas culturas se asocia con las ceremonias de iniciación, los ritos de fertilidad, la lluvia, la guerra y la muerte. Se practica en las fiestas de la cosecha para lograr una mayor abundancia y en la guerra para crear un estado de frenesí. Un gran número de las danzas actuales se ha desarrollado a partir de los rituales de antaño. Muchos bailes folklóricos europeos tienen sus raíces en los rituales de primavera de los antiguos griegos y romanos.
Danza de la primavera
La danza con cintas alrededor de un, palo se remonta a la antigua Grecia y se realizaba para celebrar la llegada de la primavera En otros países se efectúa en otoño como agradecimiento por la buena cosecha El palo central representa el eje de la tierra
La tragedia griega
En las obras dramáticas de la antigua Grecia se representaba el retrato simbólico de las conductas y las emociones humanas. Con la resolución final de sucesos y problemas como los celos, el amor y el incesto, tales representaciones permitían al espectador identificarse con los personajes y superar sus ansiedades. La tragedia era un instrumento de catarsis.
La danza con cintas alrededor de un, palo se remonta a la antigua Grecia y se realizaba para celebrar la llegada de la primavera En otros países se efectúa en otoño como agradecimiento por la buena cosecha El palo central representa el eje de la tierra
La tragedia griega
En las obras dramáticas de la antigua Grecia se representaba el retrato simbólico de las conductas y las emociones humanas. Con la resolución final de sucesos y problemas como los celos, el amor y el incesto, tales representaciones permitían al espectador identificarse con los personajes y superar sus ansiedades. La tragedia era un instrumento de catarsis.
Mímica
La mímica es una forma dramática que se representa sin palabras Sólo con expresiones y gestos se pueden transmitir mensajes universales.
La mímica es una forma dramática que se representa sin palabras Sólo con expresiones y gestos se pueden transmitir mensajes universales.
Máscaras
En todas partes del mundo se emplean máscaras para interpretar danzas u obras dramáticas, ya que representan diferentes rostros y múltiples realidades. Se usan en numetosos ritos sagrados para representar a dioses o ancestros. En el teatro japonés de Noh los actores siempre aparecen enmascarados.
En todas partes del mundo se emplean máscaras para interpretar danzas u obras dramáticas, ya que representan diferentes rostros y múltiples realidades. Se usan en numetosos ritos sagrados para representar a dioses o ancestros. En el teatro japonés de Noh los actores siempre aparecen enmascarados.
La Danza, entendida como la expresión artística transmitida por movimientos corporales utilitarios de los seres humanos y los combinan en una composición coherente, articulada y animada por el espíritu; se define más a través de lo que no es que de lo que es. En la danza contemporánea la dinámica del cuerpo proviene de la energía de la persona haciendo que el movimiento alcance cada parte del cuerpo. El espacio es utilizado como una vía natural de expresión a través de cada gesto y del dinamismo del movimiento.
Este Arte Corporal es uno de los primeros ámbitos en revelar la amplia influencia del Surrealismo. En 1926, Serguei Diaghilev, director artístico de los Ballets Rusos, encargó a Ernst y a Miró el diseño de los decorados para Romeo y Julieta, lo que en el seno surrealista desencadenó un debate sobre la moralidad de vincular el arte con el mundo comercial.
